談影像張力

攝影筆記 2007/04/07 10:03

節錄自http://www.486word.com/new_page_16.htm

照片有許多種形式。

例如APPLE2這張照片是一種生活隨拍,談不上甚麼影像符號或技巧。

一個因為咳嗽而戴上口罩的可愛小女孩在畫面正中間。




一張有張力的照片需要有幾種形式的符碼。例如對比。
一張桌子分隔影像兩邊,一邊坐了一個小孩子,另一張子子空著的。對比。





動與靜,也是一種對比。








司機與乘客;意識的主動與被動。對比。

 

 






真人與假人;大與小。對比。

或者諸如高與矮、胖與瘦、歡樂與悲傷、老與少、生與死....都是一種對比。

善用對比,能簡單的強化影像的張力。 

 












除了利用對比來強化影像的主題,是否為一張上乘的作品,真實的重點在於照片本身是否有一個故事。一張好的照片,就是要告訴讀者一件事、一個故事、一個觀念、一個攝影者的事件看法的表達。若沒有上述,既使利用對比或者小窩先前單元所談的影像是學心裡或技巧,也都落了下成。



照片所要表達的,必須是符合畫面的單純,讓人能一看就懂,一看就知道,能讓人從心裡頭引起共鳴。 因此,照片的題材就是一個重點。






甚麼是好的題材?你不需遠負重洋,無須離鄉背井。歷史上許多經典的作品其實都是取材於生活當中的生活小品。生活中隨處可見的題材,一張有生命力的照片,就夠讓人驚喜的了。常見的題材例如本張照片的童稚、生離死別、專注、悲傷、、痛苦、喜悅、趣味、歡樂、溫馨、叛逆、孤苦無依、社會事件等。



很多人覺得,好的作品照片必須要清晰,清楚。而且必須符合所謂的『黃金構圖比例』,其實那可不見然。

好的作品最重要的是照片所要表達的意涵或內容或故事或事件。當然,若還能加上好的構圖,那麼確實能給作品本身加分加乘。

以前上過王志偉老師『大師作品賞析』的課,記得阿偉老師有一次介紹美國以前一位著名的女攝影師,她拍攝時,喜歡故意對焦有些不準確,也就是說,她喜歡把主題拍的不那樣清晰,她這樣拍攝的原因是,她希望大家把目光專注在她所要表達內容,而不希望過於清晰的影像,反而吸引住觀賞者的焦點。

說到這,若各位對於攝影真的有熱情與高度喜愛,志偉老師不定期舉辦的『攝影大師作品賞析』的課真的可以參加。知道國外許多著名的攝影大師的作品,你才會發現原來影像創作是如此多元。


一張好的作品,畫面要簡潔有力。所以有人說攝影是減法畫畫是加法的意思就在這。

一張好的作品,需要有好的內容,好的構思、好的規劃,最重要的是觀察力、有人文藝術涵養以及感性知性的心。當然,相機隨身帶著,底片隨時補充與檢查這點可別忘記了。


若要繼續談下去,就必須接著瞭解何謂紀實攝影,有深度有意含的紀實攝影。關於這單元我會找時間與大家分享。 

 

 

 

 


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  1. MC 2007/04/13 19:15 MODIFY/DELETE REPLY

    Quoted from http://www.dchome.net/viewthread.php?tid=156417&extra=page%3D1&page=1
    拍攝一幅張力夠的「好照片」,可以分為三個階段。
    一、題材的選擇。這是在未拍之先就要注意。
    二、拍攝的手法。這就是為了去達成先前所選定的題材而服務。
    三、照片的表達。這是後其的展現方式。

    所以,你提出的「照片的題材」,是一個最元始的因,是萬事萬物的開始,
    是最最重要的一環,是重點中的重點。
    至於「對比性」與「故事性」,只是達成題材的手段而已。
    即486兄所謂的「符碼」。

    講及這類手段,相對於「照片的題材」來得複雜得多。
    我隨手而拈來的例子,就有
    布列松Cartier Bresson的「決定的剎那時間性」
    亞當斯Ansel Adams的「純粹性」
    雲斯頓Edward Weston的「超越性」
    達利Dali的「荒謬性」
    lomo拍攝的「隨機性」、紀實拍攝的「故事性」、「衝突性」
    還有時裝拍攝的「時代性」等等。

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